– kunstnergruppen ”Ophængt”

Med udstillingen Stå-sted-er tager kunstnergruppen Ophængt for en tid ophold i Birkerød Gl. Præstegård. Udstillingen danner ramme om en undersøgelse af kunstnerisk produktivitet og kunstnerisk oplevelse – både som ståsted, hvilested og bedested.
”Her ’ståsteder vi’ i fællesskab”, siger gruppen, ”her opholder vi os og beder til, at vi finder balancen, en trædesten eller et fundament, eller i det mindste får udfordret vores egen og andres livsverden”.

Ophængt består af 16 kvindelige kunstnere, og navnet refererer både til selve ophængningen af værker på en udstilling og livet som ophængt og travl kvinde anno 2026. I en hektisk fragmenteret hverdag, søger vi hver især at finde ståsteder i tilværelsen, praktisk, eksistentielt og kunstnerisk.

Publikum inviteres indenfor i en udstilling, der tematiserer mange forskellige slags ståsteder. Her møder de en blanding af udtryk, medier og materialer, som er vokset ud af 16 individuelle processer. Men nu hænger de sammen som et forsøg på fælles afprøvning.

Ophængt har tidligere udstillet på Annaborg i Hillerød, Galleri Nybro i København og Gallery Kimaha på Amager.

– Årets Rudersdalkunstner: Josephine Ernst
– og papirkunstneren Camilla Grell

Årets Kunstner i Rudersdal Kommune
Hvert år kan borgerne i Rudersdal Kommune indsende forslag til årets billedkunstner. En kunstkomité prioriterer mellem de indstillede. Derefter vælger Kultur– og Fritidsudvalget Årets Ruderdalkunstner. I år blev det Josephine Ernst. Begrundelsen fremhæver et omfattende og særegent kunstnerisk arbejde og et stort kunstnerisk og kollegialt initiativ.

Josephine Ernst er uddannet scenograf. Hun bruger fotografiet til at fortælle eventyr, visioner og vise følelser. Hun er optaget af kontrasten mellem naturen og det menneskeskabte. Fokuserer på lys og mørke, det levede liv og tidens tand.

Om sin metode siger hun: ”Jeg sammensætter af to eller flere af mine egne fotografier i Photoshop, hvori farver, kontrast, beskæring, lys og rytme er nøje afstemt, inden lagene sammensmeltes” – og visionen står frem.

Klip og forvandlinger
Camilla Grell arbejder med tryk og maleri, men især med papiret og lyset. Nogle af værkerne hænger frit ned fra loftet eller er placeret i åbninger og nicher. Transparens, symmetri, ornamentik er gennemgående virkemidler.

I udstillingen i Birkerød sætter hun fokus på overgange. Personligt, men også alment og kulturelt. Kvindefiguren er et genkommende motiv.

Hun mener, at vores største indre forvandlinger sker gennem overgange. Vi må give os hen, åbne op for stilhed, eftertænksomhed, fordybelse, tålmodighed og nye drømme. Udstillingen formidler sådanne overgange, pausen, hvor noget får lov at lande, inden noget nyt letter.

Camilla Grell er født 1971. Hun er uddannet i Polen og København. Hun både udstiller, underviser og holder workshops.

– en gruppe og et tema

Den Hvide er en relativ nystartet sammenslutning af syv erfarne og aktive kunstnere. De har fundet hinanden ved forskellige udstillinger. Bortset fra Helga Thagaard er de alle hjemmehørende i Nordsjælland.
De arbejder hver især i forlængelse af forskellige kunstneriske strømninger, men udfordrer samtidig hinanden gennem opstilling af fælles overskridende temaer, der både kan gå på indhold, motiv og materialer.

I det aktuelle udstillingsprojekt undersøger gruppen farven hvid. De syv kunstnere ønsker at tematisere lysets betydning for vores krop, vores sanseapparat og vores kritiske forståelse af den verden, der omgiver os.
Som de siger: ”Den hvide farve skaber lys, lyset med dets immaterielle karakter får dermed en vigtig betydning i alle værkerne, i linjerne, fladerne og motiverne.

Vores udstilling er en proces. Vi står hver især inde for vort eget kunstneriske valg, men udfordrer hinanden gennem samtaler og ophæng. Det vil vi gerne tage op ved en artist talk i udstillingsperioden.”
Gruppen ser udstillingen som både en åben samtale og en udfordrende invitation.

3. års elever fra Birkerød Gymnasiums International Baccalaureate, Visual Arts, udstiller

Den 5. december åbner vi vores traditionelle udstilling med IB-elever fra Birkerød Gymnasium. Under titlen ”Fremtidens Kunstnere VIII” udstiller 14 elever på førstesalen i Præstegården. Eleverne har en international baggrund og opvækst og har derfor valgt at tage en international studentereksamen på et dansk gymnasium.

De har alle sammen haft Visual Arts igennem 2-3 år. Her har de arbejdet både teoretisk og praktisk med kunst. Der er tale om individuelle studieforløb, hvor eleverne lærer at idéudvikle, researche og imitere for at undersøge materialer, udfordre sig selv og forfine deres tekniske og personlige udtryk.

Juleværksted
Og endelig har vi også et tilbud om juleværksted. Det sker søndag den 13. december, kl. 13-16. Billedkunstneren Susanne Holck flytter sit maskeværksted fra fastelavn til december, nu som et åbent juleværksted i vores møderum. Der bliver her mulighed for at skabe en uldnisse eller en tylengel og give krop til julens magi.

– Åbne dialoger

Birkerød Kunstforening inviterer til Open Call 2027 med titlen Åbne dialoger. En udstilling, hvor alle kunstnere kan deltage – både professionelle og dygtige amatører. Her tilbydes du at medvirke i en bred og censureret udstilling på et anerkendt udstillingssted.

Du skal indlevere to værker, som indgår i en indbyrdes dialog. Vi forventer, at det er nye værker og en aktuel samtale. Dialogen kan føres både indholdsmæssigt og formelt.

Deltagelse kræver, at du er eller bliver medlem af Birkerød Kunstforening. Det koster årligt 350 kr.
For at skabe de bedst mulige udstillingsbetingelser udelader vi levende billeder, herunder video og større installationer, og vi sætter et max-format på 50 x 50 x 50 cm. Men ellers er der frit spil på medier, materialer og hybridformer.

Deadline for tilmelding er 15. november 2026.
Du kan tilmelde dig på hjemmesiden, hvor du også oploader fotos af dine to dialogværker samt oplyser mål, materialer, titler, pris samt evt. kommentarer. Efter vurdering og udvælgelse af en censurgruppe er indleveringen den 5. januar 2027.

Du kan her downloade folderen BK_OpenCall2027.pdf, med mere info og vejledning.

Vi ser frem til at åbne dørene for en spændende udstilling med – for os alle sammen – nye og overraskende værker den 9. januar 2027.

– fælles fortællinger

FabFour er en kvartet, der består af Helle Rask Crawford (skulptur), Louise Thygesen (maleri), Catharina Nordlindh (maleri) og Lene Sandvang (maleri).

De arbejder med kunsten som et spejl for menneskets indre landskaber og ydre udfordringer.
De pointerer, at deres værker udspringer af forskellige kunstneriske tilgange – fra det intuitive og energibårne til det fortællende og figurative. Men som de siger, mødes de i en fælles interesse for forbindelsen mellem mennesker, kultur og natur. Kunsten bliver både inspirationskilde, symbol og resonansrum. De personlige rum fyldes individuelt, men træder i udstillingen frem som fælles fortællinger.

Mere konkret kommer vi til at møde:
Louise Thygesens farvestærke, abstrakt-figurative malerier, der formidler optimisme og livsglæde med naturen som gennemgående inspirationskilde.

Catharina Nordlindh, der arbejder intuitivt og energetisk med afsæt i Moder Jord, kærlighed, omsorg og sårbarhed, hvor vibrationer og stemninger videreføres i mødet med beskueren.

Helle Rask Crawford, der skaber figurative bronzeskulpturer med rødder i litteratur, mytologi og samtidens menneskelige vilkår og forener monumental styrke med fabulerende og humoristiske elementer.

g Lene Sandvang, som arbejder med collager samt malerier i akryl og oliekridt, hvor streg og rytme understøtter undersøgelser af forbindelsen mellem menneske og natur samt håbet om fred og kærlighed.

– forskelligheder og forskydninger

Udstillingen sætter fem forskellige kunstneriske stemmer i spil med hinanden. Værkerne ophænges i en blanding af stille møder og skarpe brud. Det åbne over for det tætte, figur over for abstraktion. Konstellationer betyder, at der optræder tematiske felter med motiviske og formelle overensstemmelser, men også hele tiden skift og nye veje.

Kunstgruppe N22 består af fem medlemmer. De har en ambition om se forskelligheden som en styrke og at opnå en mere levende helhed ved at lade værkerne tale med og mod hinanden.

Hanne Toft Ørum er maler. Hun inspireres af den rå natur, dens overflader og strukturer, dens kræfter og energier.

Socorro Silva Agger er maler. Hun arbejder især med stofligheder og dybde, figurer i skiftende rumligheder.
Jakob Agger er uddannet billedkunstner og møbeldesigner. Det mærkes i hans kunst, der ofte undersøger arkitektoniske former.

Lene Poulsen maler abstrakte landskaber i en farverig og ekspressiv stil. Hun er fascineret af den nordiske natur, kampen mellem lys og mørke, det flydende og det faste, bevægelse og stilhed.

Lis Severin er maler og grafiker. Hun tager udgangspunkt i sine daglige omgivelser, men stiliserer og dramatiserer dem gennem større farveflader og en ekspressiv streg.

– naturalistiske akvareller og kubistisk rakukeramik

I denne udstilling blander to billedverdner sig med hinanden. Farverne i billeder og keramik matcher hinanden. Keramikkens krakelering genfindes i akvarellens afbildede fjeldsider. Formerne i keramikken og billederne forlænger sig ind i hinanden.
Bragt sammen bliver de to billedverdner spændende spejlinger for hinanden – og for den natur, de trækker på.

Billedkunstneren Mette Skov Mærsk tegner og maler fugle, blomster og insekter med præcision og kærlighed. Men hun kan også skifte optik og se naturen langt fra. Det sker i større og mere abstrakte landskaber fra Danmark og Færøerne. Her åbnes der for naturens voldsommere kræfter og uforudsigelighed. Hun er født i 1979 og har oprindelig en baggrund som skov– og landskabsingeniør.

Keramiker Kate Kanstrup Nielsen finder også sin inspiration i naturen. Bruger dens materialer og aflæser dens mønstre og strukturer. De udledte geometriske former beskæres og fordrejes til krukker, beholdere og skulpturer. Og i rakubrændingen forenes jord, ild, luft og vand. Hun er født i 1960 og har en baggrund som kemiingeniør inden uddannelsen som keramiker.
Begge kunstnere er bosat i Vejle og har værksteder der.

Umage – besøger Birkerød

UMAGE blev etableret i 2023. Gruppen består af en kunstfotograf, en skulptør og 5 billedkunstnere som spænder over akvarel, akryl, olie og mixed media.
Navnet UMAGE dækker over flere ting. Kunstnerne vil fremhæve forskelligheden:

”Vi er syv vidt forskellige kunstnere med hvert vores udtryk, temaer og materialer.”

Men de vil også understrege ambitionen. På hver deres umage måde gør de sig umage med deres arbejde og udtryk. – Den fælles bestræbelse i dette giver nye energier, siger de.

Dette vil blive afspejlet i udstillingen og dens forskellige rum. Kunstnere og kunstværker blandes mellem hinanden for at opnå et fælles samspil indbyrdes og med rummet.