– kunstnergruppen ”Ophængt”

Med udstillingen Stå-sted-er tager kunstnergruppen Ophængt for en tid ophold i Birkerød Gl. Præstegård. Udstillingen danner ramme om en undersøgelse af kunstnerisk produktivitet og kunstnerisk oplevelse – både som ståsted, hvilested og bedested.
”Her ’ståsteder vi’ i fællesskab”, siger gruppen, ”her opholder vi os og beder til, at vi finder balancen, en trædesten eller et fundament, eller i det mindste får udfordret vores egen og andres livsverden”.

Ophængt består af 16 kvindelige kunstnere, og navnet refererer både til selve ophængningen af værker på en udstilling og livet som ophængt og travl kvinde anno 2026. I en hektisk fragmenteret hverdag, søger vi hver især at finde ståsteder i tilværelsen, praktisk, eksistentielt og kunstnerisk.

Publikum inviteres indenfor i en udstilling, der tematiserer mange forskellige slags ståsteder. Her møder de en blanding af udtryk, medier og materialer, som er vokset ud af 16 individuelle processer. Men nu hænger de sammen som et forsøg på fælles afprøvning.

Ophængt har tidligere udstillet på Annaborg i Hillerød, Galleri Nybro i København og Gallery Kimaha på Amager.

– maler, illustrator, underviser

Kræsten Krum Byskov har arbejdet med mange maleriske udtryk igennem tiden.

Men fokus har altid ligget på komposition og farve som formidler af skønhed og stemning. Vores omgivelser opleves som sanselige enheder: lys, form og farve. ”Dette placerer kroppen i nuet, når vi åbner vores øjne for sanseindtryk”, mener han. Og Kræsten Krum Byskov er ikke bange for at forstærke farveoplevelserne malerisk og dermed åbne øjnene for de voldsomme kontraster, der lever i det, vi umiddelbart ser.

Malerierne er blevet brugt alsidigt – til avisartikler, bøger og udstillinger. Motiverne veksler: landskaber, portrætter, politiske billeder osv. På udstillingen kommer vi hele spektret rundt.
Indholdet i de politiske billeder har fantasifulde sammensætninger. Der er tale om en kunstnerisk kommentar, som skal sætte gang i beskuerens refleksion.

Kræsten Krum Byskov har arbejdet med tegninger og malerier til bøger, aviser og tidsskrifter på tegnestuen Gimle, København 1985-2002, samt malet til udstillinger.

Han har undervist i maleri 2000-2025 på kunstlinjen på Grundtvigs Højskole og udgivet flere bøger med tegninger og malerier, bl.a. Croquis Tegning Maleri. 1994-2018 har han udført akvareller og malerier til Weekendavisen og Kristeligt Dagblad, bl.a. opstillinger og naturmotiver. Han er tilknyttet Byens Billede, Nikolajgade 22 i København.

Kræsten Krum Byskov er født i 1957, opvokset i Birkerød og har atelier i Kattehale mellem Birkerød og Allerød.

Karin Lykke – Sisse Hoffmann og Lotte Agger

På førstesalen udstiller Karin Lykke en række værker med naturinspiration i akvarel, tusch, cyanotypi og grafik på forskellige papirkvaliteter og lærred – og i flere formater.
Karin Lykke maler med stor kærlighed til naturen. Følsomt og kraftfuldt på samme tid, fortrinsvis i flydende farvepigmenter – og helst i store formater. Himlen, havet, fjeldet, fuglene, friheden, styrken og sårbarheden taler til hendes pensler og redskaber. Dér er et budskab, hun gerne vil række videre.
Karin Lykke er uddannet på Kunstakademiet i København, medlem af BKF, KKS og Danske Grafikere og med mange udstillinger bag sig.

I stueetagen fylder Sisse Hoffmann og Lotte Agger den gamle præstegårds rum med udstillingen ”Planterne først”. De ønsker at skildre planteverdenens uendelige forskellighed, men også dens betydning for vores livsverden. Det sker gennem en mosaik af værker i mange forskellige udtryk og materialer. Der arbejdes plant, rumligt, digitalt, håndlavet, i farver og sort hvidt, i papir, træ, tekstil, ler mm.
Samtidig vil der være et link ud til den omgivende have rundt om Præstegården.
Sisse Hoffmann er cand. mag. i kunsthistorie, billedkunstner, medlem af BKF og lærer på Rudersdal Musik- og Billedskole.
Lotte Agger er uddannet fra Billedskolen på Jagtvej og Fotoskolen Fatamorgana. Hun er medlem af BKF, KKS, Gyrr og Rimfaxe og tilknyttet Huset i Asnæs.

Et møde mellem to oplevelsesformer
– i maleri og akvarel

Asmus Korns malerier er abstrakte og eklektiske. Han forsøger at fange et øjeblik af en begivenhed, en følelse, stemning, omgivelse. De enkelte elementer, der er med til at skabe det øjeblik, spredes ud på et lærred. De arbejder sammen, men skal også ses individuelt.

Han siger: ”Min arbejdsgang starter med at vælge en specifik monokrom baggrundsfarve. Det bliver en farve, som jeg har gået og tænkt over, og så justerer jeg i takt med, at jeg begynder at blande farven. Herefter følger den første abstrakte figurs grundfarve, som udvikler sig, mens jeg maler og lader mine tanker og sanser blive malet på lærredet. De abstrakte figurer tilføjes én efter én på den monokrome baggrund og fremhæves gennem det tomme rum omkring dem.

I mit arbejde er det ekstremt vigtigt at afveje værk og proces. Jeg er dog ikke i tvivl, når maleriet er færdigt.”
Asmus Korn har en akademisk baggrund inden for bryggeri og fødevareproduktion, men er samtidig autodidakt som kunstner og arbejder primært med akrylmaling på lærred.

Steen Vraasø begiver sig ud i naturen for at male. Det er vigtigt at give sig tid til at sanse lokaliteten, få motivet under huden.

Som han siger: ”Denne oplevelse er stjernestunden for mig – og udgangspunktet. Jeg har i årenes løb været optaget af at male akvarel, især i Sydeuropa. Lyset, bjergene, husene med de gyldne farver, vegetationen og folkelivet fascinerer mig og er inspirationskilder til mine billedudtryk. Ambitionen er at indfange en stemning med fokus på lys-og skyggevirkninger. Jeg finder dog også inspiration i Nordens natur, hvor rejser til Lofoten og Færøerne har brændt sig fast som inspiration til mine billeder. Når jeg ikke maler on location, bliver mine billeder til i det hjemlige på baggrund af studier, skitser og fotos fra mine rejser.”

Steen Vraasø er oprindelig lærer i billedkunst som linjefag. I dag underviser han i akvarelmaling.

En dialog mellem Søren Hansen og Lars J. Falkenberg

Udstillingen udforsker de subtile måder, hvorpå forskellighed kan skabe en følelse af sammenhæng og enhed. Gennem deres kunstværker præsenterer de to kunstnere en dialog mellem forskellige stilarter og udtryk.
Søren Hansen skildrer hverdagssituationer gennem sin pensel. Ikke skyggesiderne, men de optrin og miljøer, som vi alle kender, og som alligevel rummer en egen historie. Her står de frem i en malerisk beskæring og bliver bærere af en stemning, som vi kan genkende og kan spejle os i.
Motiverne kan virke trivielle, men de rummer alligevel ofte en kant og et spørgsmål, der inviterer betragteren til at digte videre.
Søren Hansen er uddannet som reklametegner og har arbejdet som grafiker og art director. Han har udstillet siden 1976.

Lars J. Falkenberg er uddannet fra Danmarks Designskole. Han arbejder opfindsomt og udfordrende med skulpturelle abstraktioner i skiftende materialer. Fokus er på det logiske og serielle. Men også på det taktile, ligesom interaktionen med rummet og betragteren spiller en rolle.
De to slags billedverdener træder frem i hvert sit sprog. Men alligevel indleder de også en samtale med hinanden.

Farver og fortællinger

Mikala Varmings billedudtryk er let og fabulerende. Det er fuldt af åbne fortællinger, som afspejler hendes fascination af naturen, mystik og symboler, fortællekunst og film.
Hendes billeder er figurative og ofte en kombination af lette transparente og detaljerede dele, hvor hun tegner enten med en fin pensel eller blyant, sat sammen med mere rå elementer med tyk maling, lagt på med spartel eller pensel. Ved at kombinere de forskellige teknikker, lag eller udtryk skaber hun i flere af sine malerier en næsten collageagtig effekt, for på den måde at skabe kontraster og effekter som komplementerer og fremhæver hinanden og finder en ny balance.
Fælles for hendes malerier er et ønske om at skabe stemninger og fortællinger, som man kan gå på opdagelse i, og som er åbne for fortolkning.

Mette Brinchs billedudtryk er mere stramt og musikalsk. Hun skaber tredimensionelle kunstværker i træ. Her arbejder hun med undersøgelse og afprøvning af former og farver, præcision og rytme. Hun er meget optaget af farvetoner og ellipsen som form, og hvordan de åbne rum, lyset og skyggerne spiller ind på oplevelsen af hendes værker.
”For at opleve mine værker bliver man nødt til at bevæge sig rundt om dem. Værkerne bærer titlen Points of View, fordi vinklen, man betragter værkerne fra, har betydning for oplevelsen.”
”Jeg har malet på lærred i mange år. For nogle år siden fik jeg lyst til at komme ud med mine figurer i rummet. Jeg har altid konstrueret, når jeg maler, og aftegnet mine figurer skarpt, så jeg kan bruge dem
som en slags byggesten. Jeg har også altid været meget interesseret i farverne.”
Begge kunstnere har atelier på Kunstværkstedet Margarinen i Nærum.

artist talks
Lørdag den 17. januar kl 13:00

30 grafikere viser den grafiske kunsts spændvidde

Udstillingen AFTRYK afspejler i sin mangfoldighed situationen i moderne grafik. Der hersker en stor spændvidde i det kunstneriske udtryk. Både inden for de velkendte og i de helt nye grafiske teknikker.
Værkerne, der vises, er alle udført som aftryk fra plade til papir.

Grafik er et af vor kulturs første og vigtigste midler til demokratisering, idet teknikkerne via netop AFTRYK er en kilde til mangfoldiggørelse.
Det, der ofte driver lysten, når man gribes af grafikken, er en vis portion mod på det uforudsigelige, en stor grad af nørderi for det tekniske, og ikke mindst udfordringer i sammenstød af materialer.

Grafisk Gruppe Havarthigaarden består af 30 grafikere, der deler et professionelt udstyret og miljøvenligt grafisk værksted i Holte. Værkstedet har eksisteret i over 40 år.
Grafikerne byder i udstillingens forløb på sessions, hvor forskellige kunstnere vil beskrive deres tanker bag værkerne og de tekniske kraftspring, der blev til netop de aftryk, der vises.

Med udstillingen indbyder Grafisk Gruppe til nye oplevelser og nye samtaler om grafikken.

3. års elever fra Birkerød Gymnasiums International Baccalaureate, Visual Arts, udstiller

Visual Arts på IB rummer både et teoretisk og praktisk arbejde med kunsten.
Eleverne laver ikke de samme opgaver, men vælger hele tiden selv, i hvilken retning de vil gå, både i forhold til valg af medie, indhold og teori.

Eleverne guides af deres underviser igennem en kreativ proces, hvor de lærer: at idéudvikle, researche professionelle kunstnere med henblik på at lære fra dem, undersøge materialer, udfordre sig selv og forfine teknikker.

Kulminationen er deres eksamensudstilling på Birkerød Gymnasium i april, hvor de hver især kuraterer deres udstilling og skriver tekster til deres værker. Udstillingen i Præstegården er en foreløbig øvelse. Det er syvende gang den gennemføres.

En tematisk udstilling af Ingrid Duch og Ida Guldhammer

Ingrid Duch og Ida Guldhammer har arbejdet sammen de sidste par år. De skaber tredimensionelle manifestationer over naturens styrke og menneskets hovmod. Baggrunden for samarbejdet er en fælles grundopfattelse af verden og et beslægtet ståsted. De er også fælles i glæden ved at fortælle og fordybe sig i materialet.

På hver deres måde er de inspireret af naturen som forestilling og vilkår. Naturen ses som skønhed, men også som deterministisk trussel. De arbejder i et felt mellem natur og klima, myte og tro, skønhed og gru. Det mangetydige indfanges gennem varierede afbildninger, i rytme, fortælling og med symbiotiske former og figurer. En mangesidig beretning.

En del af Ida Guldhammers værker er udført i håndlavet papir, indfarvet og bearbejdet til frithængende bladinstallationer. Refleksion over og genskabelse af naturoplevelser. Dertil feltarbejde med den gamle fotografiske teknik cyanotypi (blueprint), ekspeditioner til de danske strande, aftryk af havbund og strandkant, registreringer af bevægelser i vand, indsamlet plantemateriale, flygtige indtryk fastholdt og genbeskrevet på papir eller stof. Naturens gentagelse, formen, livet og døden er inspirationen.

Ingrid Duchs arbejde med temaet sker i store figurative malerier. Dyre- og menneskeskikkelser skaber kraftfulde kompositioner på lærred, papir og pap, væghængt, men også rummet inddrages med tegninger i trækul på lærred. Det komplekse samspil mellem mennesket og naturen bearbejdes og tydeliggøres. Mytologiske fortællinger og oprindelige folks forståelse og tankesæt om vores ophav er idémæssig baggrund for arbejderne.

Begge kunstnere har tidligere udstillet i Birkerød Kunstforening i forbindelse med tildeling fra Tychos Fond.

Skøre skilderier og løjerlige objekter

Gert Brasque har gennem mange år arbejdet med malerier, grafik, fotografi, skulptur og mixed media. I denne soloudstilling har han lejlighed til at vise de mange forskellige facetter af hans fabulerende og surrealistiske univers.

Som han siger: ”Jeg er fascineret af at vride perspektivet og figurernes anatomi og blande stiliserede landskaber med teatralske scenerier, hvilket gerne ender i en ret speciel billedverden, helt uden for tid og sted. Det hele må gerne kradse lidt i beskuerens øjne, men det er vigtigt, at man også finder humoren i de lettere absurde optrin.”

Udstillingen viser også Brasques fascination af løjerlige objekter. De mærkelige installationer bygges af pap, plastik, stentøj og stof. Det hele males brunt, så det ligner rustne maskiner fra gamle dage. –”Objekterne forsyner jeg med digitale billedskærme og højttalere. Jeg komponerer musik eller lydcollager, der danner lydside til mine objekter eller installationer. – Endelig fornøjer jeg mig ved at skrive korte historier og tekstbilleder, som jeg har udgivet i et par små bøger.” – Det hele kan opleves på udstillingen.

Gert Brasque bor i Espergærde og er medlem af BKF, Cirrus og Blå Sekvens.